ЗАМЕТКИ О ТВОРЧЕСТВЕ:
Как я осознал важность творческих объединений

У меня раз в год-два случаются преображения в том, как я смотрю на свое творчество и свой подход к развитию. Сегодня у меня новая «истина» и, скорее всего, через год-два она преобразится во что-то новое. Однако, учитывая, что ровно два года назад я начал снимать музыкальные видео, неудивительно, что сейчас моя точка зрения может отличаться от той, с которой я входил в этот движ. На сайте нет рубрики под подобные заметки, потому, пусть полежит в разделе «Творчество».

На прошлых выходных мне посчастливилось ворваться в классную встречу. Нас было трое: я, Олег Трофим и Azar Strato. Сидели в каком-то рестике с Брюсом Ли на логотипе за круглым столом и часа четыре обсуждали режиссуру и творческий движняк. Чисто Круглый Стол THR с алиэкспресс.

Про Олега вы и так знаете — человек был одним из первых в «новой волне» молодых режиссеров клипов СНГ. Клип «Бери Свое» для L’ONE, который вышел в 2014 году, тогда выносил мозг стильком и подачей. Тогда еще совершенно не избитый никем стрит-стайл, снято на пленочку (это вообще был ахуй), и самое важное — шикарной анимацией. Для клипа Ruff Mercy — человека, который практически изобрел целый жанр, который до сих пор юзают в клипах и рекламах. Олег аж затянул его с Англии на проект (после просмотра Disclosure — F For You, в котором Ruff Mercy на весь мир заявил про свой стилек). По классике — в комментариях потом писали, что все слизано у Disclosure. Русская аудитория — она такая.
После «Бери Свое» Олег еще разок поработал для Black Star и выпустил единственный хороший клип у Тимати — «Вертолет». Чистейший арт.

Сейчас Олег в перерывах между (пока) коммерческими фильмами («Лед» и полнометражный «Майор Гром») радует людей работами типа «Где Бы Ты Ни Был» Синекдохи Монток (тот, что чернобелая драма с божественной Ириной Горбачевой) и «Выше домов» Сироткина. С Олегом у меня давнишняя любовь. Он при любом удобном случае отмечает мою насмотренность и умение доставать рефы к чему угодно. Помню, как он звал меня на съемки в один русский блокбастер во вторую съемочную группу ( на его долю выпала съемка всех зрелищных частей фильма). Но я сделал выбор в сторону своего тогдашнего «проекта мечты» и снял «360» Элджея, воплотив юношеские грезы ремейкнуть драку из «Олдбоя» и пересмотр концепта экшена от первого лица. Постановочный опыт масштабного кино я тогда, может, и проебал, но НИ РАЗУ не жалел о своем выборе.

Сейчас Олег в процессе постпродакшна «Майора Грома», а в перерывах умудряется вдохновляться интересными встречами. Отличный подход, на самом деле. Я сам только-только пришел к тому, что нужно перестать быть аутсайдером и необходимо наполнять жизнь встречами с людьми из индустрии. Когда они еще и более опытные, чем ты — и подавно. Так совпало, что Олег в этот же день договорился о встрече с Азаром. И вот, мы сперва сидим делимся забавными историями со съемок, взглядом на индустрию, даем оценку друг другу, а потом пиздуем по набережке на пути к Зданию Президиума РАН. Наверное, впервые за много лет меня восхитила архитектура. В одном вечере прокача и вдохновения, как в нескольких месяцах самообразования у компьютера.

Обсуждая работы Азара, мы задавались с Олегом вопросом — почему так стильно? Понимаете, в 2020 году посмотреть стрит-стайл и действительно восхититься — это непривычное чувство. Жанр уже так сильно заебал, что очередная реклама найка или адиков в этом стилистике вызывает закатывание глаз. Если в 2014-2015 году это казалось революцией и новым словом в рекламе, то сейчас это уже скорее колхоз и нежелание придумывать что-то новое. Это вина агенств в первую очередь. Но почему та же «Бритва» тогда смотрится так бодро и так… свежо? Ответ кроется в самой личности автора.

Азар все сам придумывает, организовывает, снимает, монтирует, пишет музыку. Окей. Автор полного цикла. Чем же он отличается от других фильмейкеров, снимающих в этом же жанре? Ответ максимально тривиальный — Азар человек улицы. Если у нас с вами с детства отнялось желание побегать за гаражами, то у него это никогда не отключалось. Человек гонзо-режиссер — он участник всех снимаемых им событий. Проникнуть на заброшенный завод? Взломаем замок. Поснимать опасный район? Договоримся со старшими. Снять процесс зашивания раны в домашних условиях? Найдем настоящий рассеченный подбородок. Нужен бегающий таракан? Найдем общагу, где все очень хуево. Однако, тут нужно учитывать, что Азар не просто ставик сценки — он документирует обстоятельства. Залетает в самую гущу реальной фактуры и ловит все это через призму камеры. Как тот же таракан — он просто пробежал, а Азар заметив его — подснял. На монтаже это потом уже сматчкатилось с бегущим ребенком и пиздец — ЖИРНЫЙ ЖИР.

Понимаете, почти все рекламы найков, адидасов, рибоков и бесконечное число брендов снимают домоседы. Рекламные агентства берут в питчинг и тендера режиссеров с послужным списком из дорогих клипов и «рекламы майонеза«. Эти же режиссеры насмотревшись западных стильных стритстайлов, понимают как работает жанр и применяют его на практике. Да, получается стильненько, дорого, красиво, продумано… но жизни там нет. Харизмы нет. Потому жанр заебал — он превратился в набор клише. Пародию на самого себя. Да чего там ходить далеко — я сам снял такое же видео в 2017 году в Астане для бренда BAIKONUR. Получилось миленько, смонтировано на славу, но по хорошему — там нет духа той самой улицы, про которую вроде как и снималось. Я проводил всего пару часов на улице для съемок этого видео. Азар же проводит всего пару часов дома, снимая свои работы. Вот и вся простая формула.

Как позже дополнил Олег: «В отличии от нас, домоседов, он (Азар) меньше думает о том, как расставить в кадре людей, больше о том, что бы такое устроить чтобы был движ в кадре, куда бы поехать, где фактура натуральная и жизнь кипит сама-по-себе».

Именно потому «Бритву» хочется пересматривать. Чувствуется за каждым кадром отсутствие вылизанности, а уличное видео — оно же как раз про это. Улица в эпоху интернета — это символ «реальной жизни». Значит в таких работах должна доминировать жизнь, а не постановочные кадры. Конечно, без них никуда, но сама текстура — она берется как есть — не обезжиренная. Грязь — настоящая. Персонажи — настоящие. Эмоции — настоящие. А это очень важно, когда снимаешь стрит-стайл в СНГ. Если ты домосед-режиссер — ты насмотришься на западный стилек и будешь стараться его сымитировать. Но постсоветский уличный движ отличается от Запада. Но где искать «референсы», если ты не двигаешься на улице, не ползаешь за гаражами и не убегаешь от охранника старого завода? Ну, теперь есть ответ — в видеоработах Азара. Может теперь, когда очередное рекламное агенство будет продавать очередному спортивному бренду очередную стритуху, они будут ориентироваться на работы Азара. Или вообще его позовут, чтобы не прогадать.

Все эти мысли родились внутри диалога. Пока мы рассказывали друг другу кто и как работает, как подбирает кадры, как ощущает себя в рамках внезапных решений. Как показала наша встреча — очень важно коммуницировать внутри тусовки. Звучит пафосно, но скажу как есть: молодое поколение авторов — это в то же время и будущее поколение. Новая волна всегда становится потом «отцами». Пока у руля стоит поколение постарше, у тех, кто выжидает на очереди — копится своя энергия и свое слово. Каждый (надеюсь) начинающий режиссер мечтает изменить мир, как это сделала тусовка американских бородачей в семидесятых — Спилберг, Скорсезе, Де Пальма, Лукас и Кополла.

Читая про ту эпоху охуеваешь от того, насколько сильно они были едины, как подкидывали друг другу «заказчиков» (инвесторов) и делились накопленным опытом с теми, кто немного отстает от остальных. Поддерживали вновь прибывших в волну. Создавали мир, в котором всем будет удобно творить и высказываться. Сейчас эпоха интернета, эпоха изолированности, эпоха одиночества, зависти и выдуманной конкуренции. Страшно представить — если уж мы, 25-35летние , внутри тусовки не особо друг с другом коммуницируем, что же будет с теми, кто однажды заменит нашу тусовку? Одиночки, конечно, умеют задавать планку, но глобально только «авторские мафии» меняли правила игры. По крайней мере история кооператива среди художников, поэтов, музыкантов и киношников это доказывает.

Самая важная мысль, которую сейчас в себе пытаюсь развить — конкуренции как таковой нет. Она есть в бизнесе, но не в творчестве. Рекламна создала эту видимость борьбы со своими тендерами, когда один режиссер двигает другого. Но в рекламе по большей части нет творчества, нет авторского слова. Она двигается за тенденциями и модой, которые в свою очередь уже и создает творчество. Соответственно, в глобальном смысле у творчества — конкуренции нет. Почему Западное медиа по ощущениям так сильно далеко впереди? Вопрос в коммьюнити. Профсоюзы созданы не только для того, чтобы в суды подавать, а чтобы держать всех в безопасности и на общем движе. Чтоб не было случаев с хуевыми условиями, чтобы по оплате проебов не было, чтобы все знали об успехах и провалах друг друга и могли в нужный момент выказать помощь, поддержку. Это комьюнити. Да, конкуренция создает чувство борьбы, что для многих в силу характера это может являться лучшим мотиватором. У меня оно так периодами работает. Но это мотивация одного человека. Стиль, высокая планка, мода, тенденции — это все дело не индивидуума, а общества. Потому поэты и художники собирались в клубах, потому режиссеры создавали свои компании, а музыканты свои объединения.

Денег хватит на всех, а если когда-то деньги кончатся — придется творить своими усилиями и именно в этот момент все побегут друг к другу за помощью, советами и контактами. И вот тогда одиночки охуеют от того, куда их завела изоляция.